与任何艺术一样，音乐，不能远离时代，远离社会，远离人民，任新宁先生打造的音乐作品恰是紧紧跟上了时代步伐，准确把握了时代脉搏，在作品中展示出新时代的新内涵，乃至新形式、新韵律。 

　　任新宁是我省著名音乐指挥家、教授、国家一级作曲家，长期从事专业教学和研究，先后师从著名演奏家黄普洛先生和刘明源先生，并曾到中央音乐学院深造，学习理论与指挥，其教书、育人、创作及艺术成就有口皆碑，是真正的三晋音乐艺术大家。任新宁出生在素有“民歌海洋”之称的河曲县，从小受民歌、二人台的影响，很长时间在忻州工作，作品里面充满了很多地道的晋北风格。作品曾获国家“五个一工程奖”、文化部“群星奖”、“电视飞天奖”等国家奖十三项，省级奖二百余项。代表作有交响序曲《泱泱晋风》、民族管弦乐曲《雁门雄风》、歌曲《大塞北》《梨园赋》《跤乡情歌》、戏曲音乐《琴笳赋》《杀庙》《四郎探母》《李林》《续范亭》《日昇昌》等。合作过的乐团有中央音乐学院民族乐团、台湾新竹国乐团、广东民族乐团、西安音乐学院交响乐团、天津音乐学院民族乐团、山大音乐学院交响乐团民族乐团、山西省歌舞剧院交响乐团民族乐团、大同交响乐团等。2020年9月和10月分别在星光剧场和山西大剧院音乐厅成功举办《国乐晋韵》个人作品音乐会。 

　　我与任新宁相识于1978年在山西大学艺术系读书之时，40多年来相交甚密，心灵相通，对他的成长发展及取得的艺术成就深有感触。任新宁是真正的音乐家，不仅有天赋和智慧、学识和修养，而且执着追求、不懈奋斗，始终保持为艺术无私奉献与忘我拼搏的精神，不愧为山西非物质文化遗产传承和音乐创新发展的功臣。 

　　任新宁的艺术特点，首先是与时俱进，守正创新，为时代讴歌。习近平总书记强调：中国特色社会主义新时代呼唤着杰出的文学家、艺术家、理论家，文艺创作、学术创新拥有无比广阔的空间。要求广大文化文艺工作者和哲学社会科学工作者，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题，捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。以任新宁刚刚成功举办的《国乐晋韵》音乐会来说，主题突出，紧贴时代，立足三晋，情融华夏，充分彰显了一个优秀艺术家的政治站位、精神境界和艺术追求，体现了他与时偕行、执着追求的艺术生命和价值取向。他既通声乐，又擅器乐，对民乐、交响乐、打击乐、鼓乐、吹奏乐等都有深度的研究。《国乐晋韵》既有乡风民韵，又有时代赞歌，旋律、节奏和气韵，让人亢奋、令人愉悦、使人激动，全面践行了习近平总书记对艺术家的殷殷嘱托。 

　　任新宁的艺术特点之二是体现了躬耕三晋，博采众长，为艺术拼搏的精神态势。任新宁是三晋大地养育成长起来的艺术家，也是当代艺坛独具个性的音乐名家。他始终遵循的基本创作原则是“源于生活，高于生活，古为今用，洋为中用，推陈出新。”探索艺术美的规律，不可能回避如何科学地解决艺术美和生活美的关系这一问题。毛泽东就高度重视艺术美创造的内在规律，在著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》中就提出了一个美学命题——“艺术美源于生活美，而又高于生活美”，即“艺术来源于生活又高于生活”。任新宁就是这个理论的探索者和践行者。 

　　音乐作为最古老的艺术形式之一，是中华文化皇冠上那颗夺目耀眼的明珠，为丰富历代人民精神文化生活乃至推动社会发展发挥了不可替代的作用。众所周知，三晋大地历史悠久、文化灿烂，物华天宝、人杰地灵。在这块土地上繁衍生息的人们，很早就与音乐结下不解之缘。在山西临汾陶寺遗址出土的一万多件文物中，有不少就是古代先人用过的原始乐器，有陶鼓、陶埙、石磬、骨笛等，制作工艺精美，令人震撼!还有山西晋国墓地出土的文物，其中已有青铜时代鼎盛时期的乐器，更是惊世骇俗，有春秋宫廷大型豪华鼓乐编钟类器具，有古代征战鸣金击鼓的军乐器具，有宗教祭祀祈福诵经的法器，有婚丧嫁娶的礼仪用器，有商贾小贩招揽生意的信号乐器，有儿童大人玩耍吹奏的响哨种种，这些都是宝贵的历史文化遗产和音乐珍宝，如果在这个基点上去深入研究发掘创新山西文化及音乐艺术，定会取得不可估量的巨大成就。而任新宁已经率先一步开始了这方面的研究和探索。 

　　任新宁出生于黄河边上的民歌之乡——河曲，从小耳濡目染，深受“二人台”艺术的熏陶，血脉中流淌的都是晋西北民间艺术的细胞，这是他迈向艺术殿堂的人生基因和基础。他对山西民歌的研究和应用，对山西地方戏剧(晋剧、北路梆子、上党落子、晋南眉户)、左权民歌的改编和创新，都有不同的尝试。比如他最具代表性的作品——民族歌剧《小二黑结婚》、民族管弦乐《雁门雄风》《天下黄河九十九道弯》、男女声二重唱《大塞北》、北路梆子对唱《琴笳赋》，创作改编的合唱《莜麦开花双穗穗》《一对对鸳鸯水上漂》等等脍炙人口的曲目，观众反响热烈，每次演出后，掌声经久不息。原因就是他能博采众长，让艺术之美源于生活而又高于生活，绽放出美丽璀璨的艺术之花! 

　　在任何时代、任何社会，文艺创作都必须深深植根于现实生活，充分汲取民族文化的营养，博采民间文化艺术精髓，这是产生精品力作的根本途径。“西部歌王”王骆宾就是一个音乐人的世纪典范，冼星海的大型交响乐《黄河大合唱》就是在山西壶口生活时创作出来的传世经典!只有基于民族文化的厚土沃壤，在现实生活中张开艺术家自由翱翔的翅膀去构想，去创作，去发挥，去演绎，才会产生有价值有意义的作品，才可能创作出不朽经典，否则就会误入歧途，远离时代现实，远离社会生活，远离人民大众，成为毫无根基、虚无缥缈的“空中楼阁”。同时，文艺创作是最讲究创新的领域。在全球化、信息化、城市化加速推进，社会思想多元多样多变的今天，在人们的审美需求趋于多样化的前提下，文艺创作应当而且必须紧紧跟上时代的步伐，深刻反映我们所处的时代发展，准确把握时代的脉搏，在文艺作品中展示新的时代内涵和新的形式、新的韵律。幸运的是，任新宁先生打造的音乐精品，很好地回答了这个问题。 

　　任新宁还有一个艺术特点是体现了为人民铸魂的人生坐标。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，能参透音乐的含义者，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。”匈牙利的李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。”恩格斯也曾说：“音乐是生活中最美好的一面。”从《国乐晋韵》的成功演出，从任新宁先生的从艺历程，我想到的是，人的生命是平等的，但是生命的价值和意义各自不同，甚至判若云泥!创新是一个民族发展进步的灵魂，而艺术的生命就在于创造和创新。音乐是人类精神文明不可或缺的重要载体，缺乏音乐的世界是令人寂寞和恐惧的世界，缺乏音乐的人生是让人精神迷失与心灵荒芜的人生。德国哲学家马丁·海德格尔说：“人，要诗意地栖居。”确实，我们不妨用艺术和音乐勇敢地点亮人生。 

　　任新宁阅历丰富、造诣颇深，他的艺术发展还有很大的上升空间。从《国乐晋韵》研究任新宁的艺术坐标和轨迹，可以看到他正在向着高雅、经典迈进，他的作品体现了中国精神和时代气息，既是中国的、民族的，亦是父老乡亲所喜闻乐见的。如果他能倾其才华与精力，创作出一首广为流传的经典之作——比如像莫扎特《小夜曲》、柴可夫斯基《天鹅湖》《睡美人》等，抑或如《人说山西好风光》这样的“新民歌”则实属乐坛幸事。之所以称新民歌，是相较于传统民歌而言。传统民歌植根于乡间土壤，具有独特的民族地方色彩，生动鲜活的音乐形式，纯朴率真的情感表达，每一首流传至今的曲目，都经过了千万人的传唱，并在不断磨研锤炼中，日益精炼成熟，有着强大的生命力。“新民歌”是随着社会发展，现代风格的音乐作品不断涌现，传统民歌与现代时尚流行元素相结合而诞生的。它继承了传统民歌的特性，又融入了现代音乐的艺术概念和技巧，具有更强烈的现代气息。《人说山西好风光》就属于此类。加之这首歌是乔羽作词、张棣昌谱曲、郭兰英演唱，均为当代中国乐坛名家，因此也可归入“名歌”之列。“山登绝顶我为峰”，衷心希望任新宁能从高原向高峰冲刺，力争创作出更多更新更精彩的佳作。 

　　任新宁在《国乐晋韵》中释放的艺术气息和能量，让观众很受鼓舞与启迪。山西作为中华文明的发源地，更应当重视文化事业的发展，树立起“文化自信”的标杆。兴晋大计，文化为魂;振兴山西，文化唯上。要大力弘扬三晋文化、承传三晋文脉、促进三晋文化事业大发展，让山西展精品、出人才、树形象，为山西铸魂树德，充分彰显山西悠久历史文化的特色和魅力。在这个意义上说，任新宁的艺术人生才刚刚拉开大幕，接下来注定会有更加精彩的展示和演绎，必将使他的艺术生命放射出更加亮丽的光芒!